FR – À travers des photographies et vidéos témoignages, ce projet interroge notre regard et nos biais culturels, ainsi que le rôle de l’industrie de la mode dans la construction et la perception des normes sociales. L’exposition propose d’ouvrir un dialogue sur la question de la représentation et du code vestimentaire dans un contexte de Colonialité/Décolonialité. Elle interroge aussi le rôle majeur que joue l’industrie de la mode dans la construction et la perception des normes sociales.
En effet, les tendances et les styles véhiculés par cette industrie influencent les comportements individuels et collectifs, renforçant parfois des stéréotypes ou des inégalités. Cela pourrait amener à se questionner ; “ET TOI DIS-MOI, COMMENT TU T’HABILLES AU MONDE?“
Considérons également que la mondialisation de la mode permet une circulation rapide des styles et des idées, mais pose également des questions sur l’authenticité, l’appartenance et l’appropriation. Bien oui au fond à qui appartient le vêtement où la culture ? Cette dynamique tantôt porte à enrichir, tantôt à diluer les cultures locales avec comme effet de gommer la réalité de notre difficulté à accepter l’autres dans sa différence, singularité ou sa culture d’apparentement ou d’origine.
Les mouvements récents vers une mode plus inclusive et représentative démontrent un effort de réinvention. Ces initiatives cherchent à redéfinir ce qui est considéré comme beau ou acceptable, en incluant des voix et des corps longtemps marginalisés.
Cette exposition veut emmener le visiter à se questionner et à réfléchir à ses propres représentation ou biais vestimentaire et culturel présent dans notre société.
Je nous invite donc tous à réfléchir à la manière dont nous nous habillons au monde, car en fin de compte, nous sommes plus riches lorsque nous célébrons notre diversité que lorsque nous nous divisons.
L’exposition se tiendra du mercredi 12 février 2025 au 12 mars 2025, à la Maison du Prieur, Galerie du Rouge Cloître; Rue du Rouge-Cloître 7D, 1160 Auderghem, Belgium
EN – Through photographs and video testimonies, this project questions our cultural biases and social discrimination, as well as the role of the fashion industry in the construction and perception of social norms. The exhibition aims to open a dialogue on the question of representation and dress codes in a context of coloniality/decoloniality. It also questions the major role played by the fashion industry in the construction and perception of social norms.
The trends and styles conveyed by this industry influence individual and collective behaviour, sometimes reinforcing stereotypes or inequalities. This could lead us to ask ourselves, ‘AND YOU TELL ME, HOW DO YOU DRESS UP FOR THE WORLD?
The globalisation of fashion also means that styles and ideas can circulate rapidly, but it also raises questions about authenticity, belonging and appropriation. After all, to whom does clothing or culture belong?
This dynamic sometimes enriches local cultures, sometimes dilutes them, erasing the reality of our difficulty in accepting others in their difference, uniqueness or culture of belonging or origin.
Recent movements towards more inclusive and representative fashion demonstrate an effort at reinvention. These initiatives seek to redefine what is considered beautiful or acceptable, by including voices and bodies that have long been marginalised.
The aim of the exhibition is to invite visitors to question and reflect on their own representations and biases in terms of dress and culture in our society.
So I invite us all to think about how we dress up for the world! Because at the end of the day, we’re richer when we celebrate our diversity than when we divide ourselves.
The exhibition will run from Wednesday 12 February 2025 to 12 March 2025 at the Maison du Prieur, Galerie du Rouge Cloître; Rue du Rouge-Cloître 7D, 1160 Auderghem, Belgium.
S’Habiller au Monde dans les médias
J’ai été invitée dans l’émission culturel Screenshot de la station de radio, Radio Panik 105.4FM, pour une interview sur l’exposition photo et vidéo. Je dévoile l’histoire derrière le projet et mets en lumière ses éléments clés. Vous pouvez réécouter cette interview en français, à partir de chrono 01:46:10 et restez avec nous jusqu’à la fin.
I was invited to appear on Radio Panik 105.4FM’s cultural programme Screenshot for an interview about the photo and video exhibition. I reveal the story behind the project and highlight its key elements. You can listen to this interview again in French, starting at time 01:46:10, and stay with us until the end.
Behind the scene
Images & Photographies : Karin Bali Photography –
© 2025 Karin Bali – All Rights Reserved
Modèles : Kim, Réa, Géa, Carolina, Cécile, Lola, Frank, Naomi, Mohsine, Loé, Katia, Sofia, Pascale
Styliste: Rosy Sambwa
Maquillages: Lucy Zeitoun & LeenZaka
Video Creator : Anastasia Zlotina
Music: Youth
Musician: @iksonmusic
